Quatuor Béla

Depuis 16 ans, “les enfants terribles du quatuor français” écrivent un parcours singulier, entre tradition et modernité. Attachés au répertoire ancien du quatuor à cordes, qu’ils défendent au sein des programmations classiques d’excellence en France et à l’étranger (Philharmonie de Paris, Théâtre Mariinsky, BeethovenFest...), les musiciens du Quatuor Béla ont à cœur d’inscrire la tradition du quatuor à cordes dans la vie musicale contemporaine.
Leur travail de commandes et de créations en lien avec des compositrices et compositeurs de différentes générations (Francesca Verunelli, Misato Mochizuki, Noriko Baba, Kaija Saariaho, Philippe Leroux, Francesco Filidei, Benjamin de la Fuente, Jean-Pierre Drouet, François Sarhan, Daniel D’Adamo, Thierry Blondeau, Marco Stroppa, Jérôme Combier, Garth Knox, Karl Naegelen, Frédéric Aurier, Robert Hp Platz, Aurelio Edler-Copes, Frédéric Pattar...) a été couronné en 2015 par le Prix de la Presse Musicale Internationale.
C’est avec une conviction sincère, guidé par la personnalité et l’œuvre de Béla Bartók, que le quatuor imagine des rencontres avec des personnalités éclectiques. En témoigne “Si oui, oui. Sinon non” avec le rockeur culte Albert Marcoeur, “Impressions d’Afrique” avec le regretté griot Moriba Koïta, “Jadayel” en compagnie des maîtres palestiniens Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch...
Le jeu du Quatuor Béla, reconnu pour sa “technique diabolique” (Télérama) et son engagement musical, se met volontiers, ces dernières années, au service des compositeurs d’Europe centrale du début du XX° siècle comme Janáček, Schulhoff, Krása, Bartók, Szymanovsky, Webern...Sa discographie a été saluée par la critique internationale (ffff Télérama, Luister 10 Award, Gramophone Critic’s Choice Award, Prix Charles Cros, Diapason, Le Monde...).

Jean Geoffroy 

Jean Geoffroy débute comme timbalier solo de l’Ensemble orchestral de Paris de 1985 à 2000 puis soliste de l’Ensemble Court-Circuit. Il développe par ailleurs une carrière de soliste qui l’amène à donner des récitals dans le monde entier.
Très investi dans le domaine de la création, il est dédicataire de très nombreuses œuvres pour percussion solo, parmi lesquelles des pièces d'Ivo Malec, Thierry De Mey, Pierre Jodlowski, Philippe Leroux, Bertrand Dubedout, Yoshihisa Taïra, Bruno Mantovani, Philippe Hurel, Martin Matalon, Luis Naón, François Paris, Yan Maresz, Daniel Tosi, Bruno Giner, Frédéric Durieux, José-Luis Campana, Éric Tanguy, Michèle Reverdy, Jacopo Baboni-Schilingi, Suzanne Giraud, Xu Yi et François Narboni. Il participe à l’enregistrement d’une trentaine de disques, dont cinq consacrés à Jean-Sébastien Bach et regroupant l’intégrale des suites, partitas et sonates pour instrument seul.
Il exerce également une activité de chef d'orchestre qui le conduit à diriger différents ensembles en France et Amérique du Sud, notamment l’ensemble instrumental de l’Université nationale de Colombie, l’ensemble Namascae et l’ensemble Mésostics.
Jean Geoffroy est directeur artistique du Centre International de Percussion de Genève Eklekto de 2007 à 2013, puis, des Percussions de Strasbourg de 2015 à 2017.
En 2019, il fonde LiSiLoG avec Christophe Lebreton, structure destinée à l'innovation artistique et à la transmission.
Président du Concours international de percussion de Genève 2009 et invité en tant que jury dans de nombreux concours internationaux, il est membre du comité de lecture de l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique.

Francesca Verunelli 

Francesca Verunelli a étudié la composition avec Rosario Mirigliano et le piano avec Stefano Fiuzzi au Conservatoire National Luigi Cherubini de Florence où elle a obtenu les deux diplômes summa cum laude. Elle a terminé ses études auprès de l’Académie Santa Cecilia à Rome, avec Azio Corghi.
Elle a ensuite suivi le cursus de l’IRCAM en musique électronique. La même année, elle a reçu le “Leone d’argento” de la Biennale di Venezia.
Elle reçoit des commandes d’importantes institutions musicales et festivals dont l’Ircam, les NeueVocalsolisten Stuttgart, la Biennale di Venezia, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Milano Musica, Accentus Chamber Choir, Lucerne Symphonic Orchestra, Court-Circuit, Festival d’Aix-en-Provence, GMEM de Marseille, CIRM de Nice, l’Etat français, FACE Foundation, le Wittener Tage für Neue Kammermusik, le International Contemporary Ensemble, le Donaueschinger MusikTage, ECLAT, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Klangforum Wien.
Elle a été compositrice en résidence à l’Ircam, au GMEM de Marseille, à la Casa de Velasquez (Madrid – 2015/2016) et à la Villa Médicis (académie de France à Rome – 2016/17).
En 2020 elle a reçu le prestigieux Siemens Composer’s prize.

Robert Pascal

Robert Pascal naît le 3 Juin 1952 à Salon-de-Provence, où il débute l’apprentissage du violon avec Auguste Freismuth. Il poursuit ses études à l’ENM de Créteil, en violon avec Michel Rulleau, et en écriture et analyse avec Hélène Breuil. Il bénéficie ensuite au CNSM de Lyon de l’enseignement inestimable de Raffi Ourgandjian en écriture, accompagné par les cours fondamentaux d’Yvette Grimaud en ethnomusicologie (DNESM en 1985). Sa musique est profondément marquée par sa rencontre avec ces deux musiciens. Durant ces années, il travaille également la direction d’orchestre avec Jean Giardino, ainsi qu’avec Pierre Dervaux.
Il exerce quelques années comme professeur de mathématiques en classes préparatoires aux Grandes Ecoles, avant de se consacrer entièrement à la musique. Avant d’avoir terminé ses études au CNSM de Lyon, il y enseigne dès 1982 en créant la classe de « Bases scientifiques pour les techniques nouvelles ». Jusqu’en 1999 il enseigne cette discipline, complétée par l’analyse du répertoire du XX° siècle en une classe intitulée « Techniques musicales du XX° siècle ». Gilbert Amy, alors directeur du CNSMD de Lyon, lui confie entre 1992 et 1995 la responsabilité artistique de « L’Atelier du XX° siècle », ensemble d’étudiants s’investissant dans le répertoire contemporain. Il est enfin professeur de composition au CNSMD de Lyon de 1999 jusqu’à sa retraite en 2014.
Il participe aux activités du studio GRAME, Centre National de Création Musicale (Lyon), où il réalise ses pièces avec dispositif électroacoustique, en s’attachant particulièrement à la relation entre l’interprète et la partie électroacoustique. En 2018, il est le lauréat du concours de composition « Pierre-Jean Jouve ». Ses œuvres ont été jouées en France et hors la France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, Autriche, Pologne, Suisse, Italie, Espagne, Portugal, Canada, Colombie, Mexique, Chine. Il a animé de nombreuses master-classes et conférences à l'échelle internationale.
En tant que musicien, il appartenait au collectif « Musiciens pour une planète partagée » pour s’engager et appeler à la construction collective d’un monde plus juste et plus durable. Il vivait en Provence, terre chère à son cœur, et nous a quittés au mois de novembre 2022.
Robert Pascal ne définissait sa musique par l'appartenance à aucune école, ni ne cherchait à la catégoriser.

Augustin Muller

Augustin Muller poursuit sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dont il sort diplômé en 2010.
Spécialisé dans l’informatique musicale et la diffusion sonore, il travaille en France et à l'étranger avec différents artistes et ensembles (Le Balcon, Ensemble intercontemporain, L'Instant Donne, Links, International Contemporary Ensemble…) pour des concerts et des festivals (ManiFeste, Biennale musicale de Venise, Musica, Festival Berlioz, Présences…).
Issu d'une génération directement confrontée à la question de l'interprétation du répertoire mixte, il travaille à l’Ircam depuis 2010 pour des projets de concerts, de recherche et de créations avec de nombreux compositeurs (Levinas, Platz, Carreño, Foures, Eldar…), musiciens et performeurs, et s'implique dans plusieurs projets au niveau de la diffusion sonore et de l'électronique live, notamment au sein de l'orchestre Le Balcon.
En 2014, il réalise la partie électronique et le design sonore de l'opéra Le Petit Prince de Michaël Levinas pour l'Opéra de Lausanne, l’Opéra de Lille et le Théâtre du Châtelet.
Attaché à la dimension spatiale du son, il a notamment arrangé en 2017, avec Othman Louati et Le Balcon, le Dracula de Pierre Henry, et poursuit avec Pedro Garcia-Velasquez un travail sur la notion de lieux sonore et de théâtre acoustique. 

Ircam
Institut de recherche et de coordination acoustique / musique
L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où convergent la prospective artistique et l’innovation scientifique et technologique, l’institut est dirigé par Frank Madlener et réunit plus de cent soixante collaborateurs.
L’Ircam développe ses trois axes principaux – création, recherche, transmission – au cours d’une saison parisienne, de tournées en France et à l’étranger et d'un rendez-vous annuel, ManiFeste, qui allie un festival international et une académie pluridisciplinaire.
Fondé par Pierre Boulez, l’Ircam est associé au Centre Pompidou sous la tutelle du ministère de la Culture. L’Unité mixte de recherche STMS (Sciences et technologies de la musique et du son), hébergée par l’Ircam, bénéficie de plus des tutelles du CNRS et de Sorbonne Université.
En 2020, l’Ircam crée Ircam Amplify, sa société de commercialisation des innovations audio. Véritable pont entre l’état de l’art de la recherche audio et le monde industriel au niveau mondial, Ircam Amplify participe à la révolution du son au 21ème siècle.